在唱不同类型的曲目时，音位、音量和腔体要有所调整，要有不同的声音造型。譬如，传统民歌《草原之夜》要用[hai]音位;美民之间的《草原上升起不落的太阳》和国外艺术歌曲要用[ha]音位；《黄河颂》和歌剧咏叹调要用   [h?]音位。元音要依次变型，音量和腔体要依次加大，气息要依次加深，要把握不同作品风格的用声区别。
   不论什么唱法，打开的、松弛的、令人愉悦的歌唱都要自始至终能听到一个不间断共鸣的芯（或小点），声音的芯就是琴弦与弓子接触点，这是发声器官适度调节的产物，也是歌者发声方法是否正确稳定的检验标准。
   换气,我国传统上称为“气口”。气口的安排不仅仅是为了补充气息分节断句，也可增强艺术表现力。歌唱中字与字之间的转换一定要轻巧、自然、平稳，不留痕迹，避免口腔动作过大，以致破坏了声线的结构完整，这是声线连音歌唱的秘诀。
   收音时，要特别注意保持住高位置。高音唱不好往往与前一个字音收得不高和用力太大有关，因为前一个字音是后一个字音的准备和引导。
   模仿是人类赖以学习的最直感的本能之一，也是最简单的方法。听，再听，不断地听伟大歌唱家的录音是非常重要的，但要注意找出他们共性的东西而不是特性的东西去学习，要形成自己的声音特色。
   学唱者的进步在很大程度上依靠他心中树立起的声音模式。经常听一些优美和规范的声音，会比被劣等声音包围进步得更快。另外，选择适合自己条件的声音模式去模仿十分重要。
   要以乐句的感情来激励所要吸进的气息，要把乐句当成呼吸的单元，要在每个单元的第一个音符之前吸气。是歌曲解释呼吸行为，但呼吸必然是饱满自然的，是由横膈膜控制的深呼吸，而且还应是观众看不出来的，但决无必要在每个乐句前把自己膨胀得像个气球。
   声是载体，情是灵魂。动声之前先动情，以声抒情，以情带声，声情并茂，才能达到好的艺术效果。歌唱结束时，要先用气收声，再收情。要首先唱给自己，而不是唱给听众听，如果你能使自己先激动起来，才能最终感动听众。
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